翡翠因其独特的色彩、种水、质地而呈现的美好、灵动，往往是最讨人欢心之处，而一位优秀的玉雕师，往往能通过因材施艺，俏色巧用 ，剜脏去斑等方式 ，将翡翠的优势发挥到淋漓尽致！
要说翡翠有多美 ，很多时候真的得看玉雕师有多厉害吧！而这化腐朽为神奇的玉雕大师是怎样练成的呢？就拿我们最常见的山水风景题材来说吧！
一、布局：
主干高峰白云绕，群峰环绕众山小。半山腰上有平台 ，台上亭阁能远眺。当门主树高又大，三五成林有参差 。近景山冈树木密 ，远景高山树木少 。
高山流水要三叠 ，上小下阔成飞瀑。溪流曲折有三弯 ，水口开阔波纹摇。小溪架设小木桥，村庄旁边大石桥。水边岩石相依偎 ，柳丝迎风水上飘 。
二、打坯
打坯不留料 ，雕刻无依靠；打坯达彻底，雕刻省力气 。
三、敲坯
敲开宕门第一关 ，主次山峰分两边；溪流曲折三个弯，基准树亭要高大 。
四、戳坯
凿脚清晰要有力 ，以后铲坯省时间；先铲水门水平线，后铲亭台不会歪；铲平山底第一凿 ，戳出水线第二凿；摆正房屋第三凿，树木山岩依次凿 。
五、山峰
主山高耸白云绕，群峰环抱众山小；半崖腰中有平台 ，台上凉亭能远眺。
六、溪涧
高山流水叠三叠，山涧弯转折三折；小坑细流汇成溪，微波粼粼江边水 。
七、树木
当门主树高又大 ，远处小树山沿排；疏密有致忌均匀，三五成林相参差 。
看到没有 ，这一件件富有意境美的翡翠山水牌子就得靠那么多工艺而成，每一道工序都非常重要，甚至得烂熟于心，多练多雕才能成功。
为什么说玉雕大师的作品就是好呢？其实不仅仅是技艺和名气，更重要的是体现在他们对玉雕神韵的抓取上。
这也是在鉴赏一件翡翠玉雕作品是否属于佳品时需要注意的。一些设计巧妙 ，做工精细，整件作品有神韵的佳作往往一般玉雕作品是无法与之相提并论的 。
琢玉是一件及其不容易的事情 ，了解了翡翠玉雕的过程 ，翠友们是否对那些凝聚了工匠们智慧和汗水的玉器有了重新的认识呢？也应该会对那些勤劳制玉的师傅们增加几分敬意吧！
【老王论翠】老王 ，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者 。
我们都知道，大多翡翠的最终价值体现，其实基本都靠玉雕大师之手。而经典的翡翠玉雕题材很多，我们最常见的应该是禅宗一类 ，如：观音、佛像等 。但你见过金属镶嵌的翡翠禅宗么？
翡翠界有那么一种职业 ，被称为翡翠设计师。这一职业区别于玉雕师的最大特点就在于;玉雕师傅是在翡翠的本身上雕刻，而设计师是将玉雕作品与其他材质进行设计、创造与结合 ，最终创新出让人耳目一新的翡翠作品。
有那么一类精美的翡翠禅宗系列的镶嵌作品曾一度受到翠友们的热烈关注。我们对这些翡翠玉雕见过不少 ，却不知道它们的创始人是他。
王焜先生是中国年轻的独立设计师代表，专注文化珠宝创作，得过国内设计界的较大认可。我们就一起来看看他和玉雕师们创作的一些翡翠禅宗佳品吧！
王焜先生和玉雕大师王俊毅合作的作品： 《一叶如来》
王焜先生和玉雕大师李仁平合作作品：《晨曦》
某翡翠品牌与王焜先生联合出品的禅意翡翠
在王焜先生看来， 大自然始终是珠宝设计师们无穷无尽的灵感来源 。
一个好的设计师 ，一定是位心灵捕手，善于捕捉大自然的每一处美态 ，更将大自然的生命融入设计的灵感中 ，幻化出无穷的意象和故事 ，呈现给佩戴者一个身心萌动，心灵放空的欢愉片刻。
在近20多年珠宝艺术的探索道路上 ，王焜先生追求完美 ，关注每一个细节 ，重视宝石的特性和价值 。
他的团队善于把西方当代艺术表现形式运用在中国传统文化题材中，形成了独特的个人风格和“形+魂”的设计哲学。
以东方文明做背景 ，西方设计为语言寻找现代审美的平衡点。这就是王焜先生的设计理念与艺术追求 。
而他的这一系列翡翠禅宗作品也正是把最具东方色彩的佛与西方的金属质感美结合起来，创造了独一无二的美！
这是翡翠界的创新，也是珠宝设计的创新！
【老王论翠】老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人 ，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。
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大家都知道翡翠雕刻中，玉雕师经常雕一些动物在上面 ，都是一些比较常见的 ，像翡翠熊猫可以说是比较罕见的特色翡翠饰品 。
翡翠熊猫多数采用油青种翡翠、蓝水翡翠、墨翠来对大熊猫抱食竹子的神态进行刻画 ，以表现出翡翠的质感和熊猫憨态可爱的表情 ，非常具有现代玉雕的气息 。
大多数的这种雕刻都采用巧雕技术因为同一块玉料 ，经过工匠的巧妙设计，又给人独特的欣赏视觉 。大多数熊猫的部分不做抛光处理，呈现出浓郁的黑色 ，加之细致的毛发雕刻，配合着熊猫胖嘟嘟的身材，淋漓尽致将熊猫敦厚可掬的特点 。
翡翠业内有句老话“一巧、二俏、三绝” ，翡翠巧雕，说的就是在雕刻过程中，巧妙利用翡翠玉料上的天然色彩进行雕琢，使制成的翡翠作品更加生动形象 ，独具特色。
翡翠巧雕的文化
玉雕工艺是我国玉石文化的重要的一个组成部分，为了让玉器更具有收藏价值和艺术欣赏价值 ，从很早的时期开始，玉雕师们就会在玉器的制作过程中运用一些巧色的雕刻工艺，将一些不协调的颜色进行雕刻，使之不会特别的突兀，具有很强的整体感和生动感。
从雕刻历史来看，最早开始是在宋朝、随着时代的变迁、雕刻技术的不断进步和人们审美标准的提高 ，玉雕技艺在继承了“巧色”的优秀传统的同时又加了新的工艺技术。
翡翠玉石天然的质地成为了它雕刻得天独厚的优越条件。玉雕师们根据玉石本身的色彩进行雕刻 ，大大突出了翡翠的美感，增加其的鉴赏价值和收藏价值 。
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